SOBRE MI
ENRIQUE AGOTE Artista Visual e Investigador de la Imagen
Desde los años 70, mi vida ha estado ligada a la construcción visual. Mi trayectoria es un puente vivo y orgánico entre la fotografía química tradicional y las vanguardias conceptuales de la postfotografía contemporánea.
El Vuelco de la Historia y la Crisis Creativa Durante los años 80 y 90, formé parte activa de la eclosión de la fotografía vasca y española, logrando galardones internacionales e ilustrando portadas de la mítica revista Arte Fotográfico. Mi carrera dio un salto cualitativo en 1990, cuando fui seleccionado por el Ministerio de Cultura para una exposición itinerante que recorrería la Unión Soviética como muestra del arte español. Sin embargo, en 1991, con la gira en marcha, la URSS se disolvió, y con la caída del gigante soviético desapareció también aquella exposición que con tanto ahinco habiamos pòdido construir. Este impactante episodio histórico, sumado a circunstancias personales, me sumió en una profunda crisis creativa que me alejó de las cámaras durante casi quince años.
El Renacimiento Digital y la Investigación. El regreso se produjo en 2008. Volví con la creatividad intacta pero en un escenario completamente nuevo: la era digital. Lejos de amedrentarme, convertí este reinicio en una evolución. Me transformé en un investigador riguroso de los movimientos visuales globales, los nuevos métodos de hacer fotografía (satelital, de apropiación) y, actualmente, las fronteras de la Inteligencia Artificial. En 2024 cofundé el grupo nacional “Libre Exposición” (con muestra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid) y fui pionero en el País Vasco al coorganizar "Entre píxeles y algoritmos", una de las primeras exposiciones en fusionar arte e IA.
El Fotolibro como Contenedor Definitivo. Entiendo el fotolibro como el espacio donde consolidar mis proyectos conceptuales de largo recorrido. Entre mis publicaciones destacan:
Home is (2020): Proyecto internacional editado junto a autores de todo el mundo bajo la dirección de Julia Borissova.
"T" (2022): Un homenaje al mundo rural mediante el calado de imágenes satelitales transformadas en abstracción artística. (Colección Museo San Telmo).
Caminar en sus zapatos (2023): Un emotivo relato documental y humano sobre el Síndrome de Sanfilippo. (Colección Museo San Telmo).
Conversaciones en tiempo de imagen (Mayo, 2026): Ensayo teórico y práctico sobre postfotografía, alfabetización gráfica y narrativa visual.